Une exposition sur Gainsbourg. On dirait presque déjà? Un personnage avec lequel on a presque grandis à travers ses frasques mille et une fois rediffusées sur nos écrans autrefois cathodiques mais dont on ne connaît pas grand chose.
Simple rétrospective ou tentative d'explication d'un personnage énigmatique.
Samedi, l'affluence est au rendez vous, peut être trop. A l'encontre du silence intimiste normalement observé dans les salles d'expositions.
Le public est difficile à cerner, les générations se croisent le long des colonnes et des reliques réparties sur le parcours sans vraiment se voir.
L'expo est petite mais on avance lentement, s'attardant sur le moindre détail, par peur de perdre quelque chose d'important.
Rentrer dans cette salle, ça voulait un peu dire s'immiscer dans sa vie artistique. On y retrouve toutes les paroles de ses chansons écrites à la main, le manuscrit de la Marseillaise acheté aux enchères, la célèbre statue de l'homme à la tête de chou. La collection Charlotte Gainsbourg, jalousement gardée, a été dévoilée, pour notre plus grand bonheur.
Les textes explicatifs, les paroles de chansons, les commentaires d'artistes, un peu partout sur les colonnes illuminées, étaient d'une beauté incroyable, totalement captivant! Peut-être l'une des meilleures choses en fait; ce qui nous pousse à faire trois fois le tour de la salle pour être bien sûr de n'avoir rien raté.

Loin du cliché de l'homme à la vie sulfureuse, c'est baigné dans les voix de ses proches que se déroule le parcours. De ses débuts de peintre, une époque où l'on pouvait encore l'appeler Lucien, à l'apparition de Serge aux cotés de Barbara .
S'intéresser à Gainsbourg c'est aussi s'intéresser aux époques qu'il a traversé sans jamais prendre une ride., toujours en avance sur son temps. Ainsi on retrouve ses compagnons de croisade  Warhol, Bach, Bacon, Vian... et celles à qui il a donné pour la première fois l'occasion de connaître un succès derrière un micro, parfois dans un registre à l'encontre de sa ligne musicale.
Un artiste complet qui voulait juste transmettre ce qu'il a su comprendre de la vie. Chic, choc, professionnel, décadent. Sa vision des choses était particulière, il donnait l'impression d'être le seul à avoir compris. Gainsbourg trouvait que l'art était plus important que la vie. La beauté de cette phrase est incommensurable même si on est pas sûr d'avoir saisi tout son sens.

Mais à la sortie, on a comme l'impression d'avoir manqué quelque chose. Même la cerise sur la gâteau, à savoir l'intégral des pochettes de disque (en 45 tours s'il vous plaît) de Gainsbourg, de ceux qu'il a composé, auxquels il a participé et partout où son nom apparaît en fait; ne suffit pas à combler ce manque. On est pourtant sur du fait qu'elle était belle, l'expo, touchante, presque solennelle à certains moments. Les textes étaient parfaits, les images sublimes, les vidéos absorbantes.
Pourtant, le tout semble un peu brouillon et succin pour le sujet choisi, un manque d'extravagance et d'originalité qui aurait pu nous faire accrocher.
On ne retrouvait pas, dans l'ambiance, la ferveur d'un Gainsbarre bourré, la provoc' d'un hymne reggae, la réelle passion qui animait l'artiste, fou de peinture.
C'était ça, le manque d'intensité, de force. LA qualité qui nous aurait/aurait du nous laisser sans voix pendant des heures.

The Klaxons

Souvenez vous, il y a encore quelques mois nos petites oreilles avides de sensations éphémères vouaient un culte incommensurable pour ce trio, devenu quatuor, anglais censé incarner le renouveau musical que l'on attendait depuis des décennies.
Comme toute nouvelle sensation il fallait bien les parquer quelque part. Il s'est décidé, rapidement ,que leur génération s'appellerait "New Rave", et incarnerait le ras le bol général des jeunes fréquentant les lieux de perditions que sont les boites de nuit, à la recherche de l'ambiance connue brièvement lors de rave party gargantuesques à ciel ouvert ayant disparues avec l'arrivée du non-bug de l'an 2000.
Alors, les jeunes ont revêtu leur apparat fluorescent de règne pour noyer la planète sous des expériences sonores à caractères subversif, pour certains, puisque par dessus s'est ajouté presque logiquement le mythe d'une prise à haute dose de substances à caractère hallucinogènes censées être à l'origine de leur musique.
Les magazines se sont lancés une bataille féroce pour obtenir le secret du groupe qui semble partir de rien. Même les plus réticents ont fini par leur consacrer une double page . Le monde se divisait en deux: ceux qui adulaient les Klaxons et ceux qui semblaient complètement passer à coté de l'épiphénomène.
Les foules se déplaçaient à leurs concerts pour capturer une once des Messies car on ne pouvait que conférer un caractère mystique à ce qui se passait à ce moment là.
Tous les singles passaient en même temps à la radio, chaque sortie de clip était un évènement. Chacun se demandant dans quel univers se prolongera leur dernier titre, du minimalisme primitif  ("It's Not Over Yet") au délire psychédélique rétro-futuriste (Gravity's Rainbow).
Ils avaient tout pour plaire et le public le leur rendait bien; mais la faille est en leur succès, trop rapide. Ils se sont fait dépasser par leur propre tendance qu'ils avaient abandoné quelques temps aprés la sortie de "Myths Of The Near Future". Par simple lassitude ils l'avoueront plus tard. Mais le plublic s'étant déjà habitué à leur allure fluorescente ne se retrouve plus en cette bande dont la musique est passée de l'avant garde à la norme.
Plus personne ne s'émerveille face à "Atlantis to Interzone" et la flopée de remix ne réussit pas à rallumer la flamme des débuts chez les fans. Désormais embarqués dans une tournée infernale autour du monde, les Klaxons espèrent livrer un nouvel opus début 2009 plus complexe ou plus mélodique.. les interviews se contredisent. Attendons de voir pour savoir si notre engouement passé était vraiment justifié.

A l'approche de l'échéance, inéluctable, d'une année en laquelle nous avions mis tant d'espoir, se dessine un peu partout un certain penchant parfois quasi obsessionnel pour les classements. On classe à peu près tout et n'importe quoi pour espérer capturer le meilleur d'un instant, qui tombera aux oubliettes dans quelques semaines; éclipsé par la désormais traditionnelle découverte musicale exceptionnelle qui révolutionne le monde de la musique (pour les intimes on dira T.D.M.E.R.M.M.) qui apparaît en général courant février.

Dans ce contexte de classmania aiguë et pour baptiser décemment cette page nous nous livrerons au sacro saint classement.

Mais attention, ce n'est pas la rédac d'un NME trop prévisible et prétentieux qui s'exprime ici. Avec le plus d'objectivité possible ( jamais totale bien entendu), nous avons essayé de monter au mieux une "Cool List " des relégués au second plan ou carrément oubliés. Nous l'appellerons The (real)Cool List; en toute modestie... 

The (real)Cool List

1/ Miles (Paul McCartney?) Kane.  Souvent éclipsé par  Alex Turner, Miles constitue néanmoins un artiste à part entière. Au sein du groupe The Racals dont le premier album est un concentré de pépites au garage rock imparable; Miles Kane affirme sa position de leader et de song-writer.

2/ Ben Goldwasser(le porte manteau). Totalement oublié du top 50 NME. La moitié quasi indispensable du duo à tendance fait parti tout comme Miles des personnages 'dans l'ombre de.." qu'on aime à surveiller du coin de l'oeil. Avec une excellente maitrise de son synthé, Ben "Petit-Moog" Goldwasser, ne pouvait ne pas figurer dans notre classement. 

3/ EMMA  (Le Corps Mince De Françoise). A une époque où plus personne n'ose chanter en français, ces finlandaises arborent une énergie communicative et un look loin de laisser indifférent. Oubliant principes, lois et obligations, LCMDF nous emporte loin du politiquement correct pour nous lâcher dans un monde décomplexé et haut en couleur.

Propulsées par leur "Bitch of the Biches" elles fouleront prochainement la scène des Transmusicales de Rennes.

4/  Jamie-Hotel-Hince (The Kills) ou le paroxysme de la cool attitude. Pourquoi? Un mec qui a largué Kate Moss et cohabite avec l'impeccable VV ne peut pas ne pas être dans ce top. Pour se défaire de l'aspect people, il nous a offert Midnight Boom.Tension sexuelle, talent et parfait garage... écoutez "Last Day Of Magic", et vous serez écairés.

5/ Caroline Polachek (Chairlift). Qui a dit que la rencontre Andrew Vanwyngarden Jules César était impossible? À la tête de la dernière sensation du quartier en  cours de mystification de la grosse pomme, Chairlift sauront succéder aux Ting Tings avec brio. Le long terme n'est pas assuré, reconnaissons les maintenant!

6/ Ezra Koenig(Vampire Weekend). Oui, il avait une bonne place sur le NME; oui, on en parle partout. Seulement, il constitue la grande surprise musicale de cette année 2008. Alors,  Vive les mocassins et puis qui ne rêverait pas d'avoir un tel prof d'histoire?

7/ Donald Cumming(The Virgins). Connu pour ne jamais faire les choses dans l'ordre (signer un contrat avant même d'avoir un groupe), c'est son audace qui a permis un premier album à l'encontre de toutes les attentes des fans de la première heure.

8/  Xavier Boyer(Tahti 80); le mystère du siècle!  Un talent à l'état brut pour une pop fabuleuse comme on n'en fait malheureusement plus; attirant les foules à Tokyo.. on ne peut pas en dire autant en France.

9/ Noah Lennox  (Panda Bear). Si Noah Lennox a sa place dans ce classement malgré une non-actualité musicale ( Strawberry Jam et Person Pitch sont sortis en 2007), c'est simplement parce qu'il est à la fois talentueux, original, complètement fou, à mille lieux de tout ce qui se fait aujourd'hui. Oui, Panda Bear est une espèce en voie de disparition, luttons pour sa sauvegarde!

10/CSS. Rares sont les groupes qui auraient pu survivre à leurs petites mésaventures depuis la sortie de leur premier album. Mais c'est sans compter sur la force inépuisable de ces Brésilliennes. Css nous livre au début de l'été dernier la bande son de vacances réussies avec un revirement rock des plus salutaires qui ne jure en rien avec les synthé sursaturés du début.

Et si la plus grande surprise d'une fin de classement était un autre classement!

Nous avons procédé à une gradation des gens les "moins cool" de l'année. Ils ont déçu, énervé... Ils ont été propulsé par une hype non méritée, fait trop d'erreurs... Nous vous laissons découvrir les visages et noms de ceux-ci.

NOT COOL LIST

1: Carl barat

Une année noire pour l'ex co-leader des Libertines. Des problèmes de santé et une critique assez peu enthousiaste pour le nouvel opus des Dirty Pretty Things ne devraient pas en être étrangers.

La séparation programmée d'un groupe incapable de trouver un nouveau souffle, il y avait comme un manque que toutes les mélodies du monde n'auraient su combler. Pour parler honnêtement et au risque d'attirer les foudres de certains Carl sonnait mieux à l'époque où Pete était encore dans les parages.

2/ Duffy

Un engouement assez important pour cette sympathique petite galloise baptisée "Heathy Winehouse" n'aura pas réussi à nous décrocher le moindre intérêt pour son premier album. Ses ballades nasales  larmoyantes et "Mercy" diffusé en boucle sur toutes les radios, télé et autres objets de tortures musicales, nous auront définitivement écoeuré de la gentille Duffy.

3/ Black Kids (Leave us alone we gonna teach him how to dance with her but please stop singing it's enought)

Les Black Kids ou le parfait exemple du groupe auquel on a du mal à accrocher, auquel on ne veut pas accrocher et dont le succès nous agace! Les médias ont malheureusement dit bravo à la pop 80s molle et défectueuse de ces cinq enfants. Souffrons en silence.

4/ Coldplay.  Viva la vida (sin vos)

Un bon album mais pas si exceptionnel qu'il n'y parait. A force de ratisser aussi large, on pressent en eux la relève de Bono et compagnie à remplir des stades à travers le monde de la chose la moins Rock and Roll qui existe; on perd un peu de soi mais on ne peut pas reprocher à un groupe de plaire.

5/ Hadouken.  No You ken't (Smile).

"That boy that girl"  laissait présager un éventuel possible talent supposé. Seulement, le trip-hop approximatif d'Hadouken nous aura fatigué avant de nous faire danser.

6/ Philipe Manoeuvre. On ne fait pas 2 fois la meme erreur. Aucune rancoeur on l'aime plutot bien mais sa continuelle volonté de croire à une nation capable d'etre convertie à une musique de qualité commence à lui nuire, mais on continuera à lire R&F

7 / The Offspring

Pour cause de nouvel album...

8/ Franz Ferdinand

Pas cool de faire attendre les fans aussi longtemps. Du coup, tout le monde les attend au tournant. Ils ont intérêt à livrer un album impeccable à la hauteur voire au dessus de ce qu'ils ont pu faire sur les deux premiers.

9/ Kaiser chief: On vous adore mais ne faites plus jamais de reprise de Time to Pretend c'est mieux.

10/ Late Of The Pier

Un peu comme pour les Black Kids, l'engouement excessif des médias qui voient en eux un certain avenir du rock nous aura finalement fait renoncer à l'once de talent qu'on leur trouvait.