(Dernier EP de Loomer)

Il semble que Dan Lewis se soit embarqué dans une folle aventure avec son label  Bon Voyage. Ses poulains, qu'il chine depuis son fief de Brisbane, se nomment Secret Birds, Martyr Private, Feathers et  ne cessent ne nous surprendre. Dan Lewis nous confie  ses  passions, entre nostalgie et psychédélisme. 

Qu'est ce qui t'as poussé à créer « Bon Voyage » [label] ?

J’ai passé pas mal d’années à organiser des concerts ou à m’occuper de la programmation de salles de concert avant de me rendre compte que ça ne me plaisait pas vraiment. Ça peut sembler facile mais organiser ce genre d’évènement demande beaucoup de travail et peu de personnes s’en souviendront. J’organise toujours des concerts mais je préfère mon label parce que les disques sont éternels.

Quand on entend parler de ton label le mot qui revient souvent c’est psychédélique. Alors qu'est ce qui est psychédélique pour toi?

Magic Eye

Ton label ne publie que des vinyles et des cassettes, comment expliques-tu cette vague "rétro" chez les labels indépendants ?

Je suis obsédé par la nostalgie. Je collectionne des vinyles et des cassettes, et pleins d’objets anciens. Je pense que c’est important de publier un media que j’apprécie. En tant que fan de ces formats je pense que ça représente aussi un capital culturel dans lequel on investit et que l'on aime partager.

(Martyr Private)

Tu penses que ces formats ont encore leur place avec l’émergence de site streaming comme Spotify?

Spotify n’existe pas encore en Australie, alors oui. Il faut être réaliste,la situation serait meilleure si ces sites n'existaient pas mais heureusement le téléchargement n’empêche pas les gens d’acheter des vinyles et des cassettes. Les gens continuent à opter pour le format physique. Il faut aussi souligner que les sites de streaming peuvent faire augmenter les ventes, dans le sens où ils rendent la musique accessible à un plus large public ce qui explique que la plupart des commandes chez Bon Voyages viennent de l’étranger. Le streaming représente certainement un grand potentiel pour les labels.

Comment choisis tu les groupe avec lesquels tu travailles ?

C’est un peu une histoire de hasard. J’ai entendu parler d’un des groupes avec lequel je travaille actuellement par une amie, Sian, qui les a rencontré s en France. Elle m’a fait écouter quelques-unes de leurs chansons et j’ai vraiment été impressionné par leur musique. C’est un duo no-wave de St Etienne les Orgues. Je dirais que je suis prêt à travailler avec n’importe qui peu importe l’endroit du moment que son travail me plaît.

Un conseil pour un groupe qui débute?

Soyez bon et croyez en ce que vous faites. Ne faites pas les cons et informez vous un peu sur l’industrie musicale. Personne ne se fait vraiment de l’argent. Ça fait un peu hippie mais la plupart du temps on a l’impression d’évoluer dans une économie reposant sur l’amour et de respect ; si vous n’êtes pas capable de cela, vous n’irez pas très loin. Si vous n’êtes là que pour votre intérêt personnel, personne ne s’intéressera à vous. Enfin c’est comme cela que ça marche ici…

Pour finir, le nom de ton label est Bon Voyage, alors une idée de playlist pour justement passer un bon voyage ? 

Spirituel ou phyisique?

Peut etre Nancy & Lee. Euh, je ne sais si je suis la personne la mieux placée pour ce genre de questions. Lors de mes derniers voyages aux Etats Unis j’ai écouté The Microphones : « The Glow Pt.2 », et des enregistrements de récitals de Bukowski en boucle. Je pense que ça dépend du type de voyage. Peut-être un truc kraut, ce serait sympa.

Vincent Moon est à Paris, enfin était, mais l’évènement reste  rare pour cet amoureux de la musique que l’on a découvert avec Les Concert à Emporter. Lassé des rues parisiennes et parcouru par une envie d’autre part il décide de devenir  un habitant du monde, se baladant au rythme des artistes qu’il rencontre. Un peu comme les guides qui portent le même nom que son projet : Les Petites Planètes. Là où il ne nous viendrait même pas l’idée d’aller chercher : une favela, le désert californien, un parc d’attraction fantôme en Colombie ou les toits de Rio au lever du soleil. Loin de la mécanique impitoyable des « buzzband » que l’on semble en si peu de temps avoir parfaitement intégré. Avec les Petites Planète c’est un peu un retour à la case départ, devoir expliquer à chaque fois sa démarche.  Un défi qu’il se lance à lui-même et qui prend la forme d'un label participatif. 

C’est autour du récit de ses rencontres que la projection s’articule. Il y a quelque part quelque chose de magique, les lumières, l’endroit et cette manière de filmer qui sans le vouloir est devenu sa signature.  Il avoue préférer tourner à certains moments de la journée, une histoire d’éclairage, mais que le reste relève plus du hasard et de l’habitude. 

On découvre un personnage modeste, drôle qui répond avec entrain à toutes les questions.  Pas fan des longs discours ni des longs métrages, il avouera d’ailleurs être déçu par la plupart des siens. Ce qu’il aime c’est capturer l’instant. On découvre aussi un ailleurs qui nous séduit : d’autres endroits, d’autres règles, d’autres valeurs aussi mais une émotion intacte, tel les chroniques d’une musique que l’on aurait oublié.  

Photo

20h, il faut faire preuve de patience pour descendre dans cette petite salle située sous la Mécanique Ondulatoire qui est (entre nous) plus un cave qu’autre chose. On devine que la plupart des gens sont venus pour enfin coller une image claire à ce qu’on nous vend depuis des mois comme les prodiges de Manchester. Aucune image ou très peu ne filtre, ils n’avaient rien à dire, juste un EP et beaucoup d’ambition. Une stratégie pas forcement évidente mais c'est ette ambition qui les a amenés à sortir le surprenant "Go tell Fire to the Mountain". Alors on a un légèrement envie de croire que tout ce bruit aura servi à quelque chose avec la peur qu'au fond nos espoirs ne s'évanouissent. 

Après une première partie que notre impatience nous a empêcher d’apprécier,  ils sont enfin là, en chair et en os, un crucifix discret sur le coté mais pas de trace de l'orge blanc qui d'habitude trône au milieu de la scène, pas la place. On sent la tension dans la salle. Le premier titre, "LYF" sonne le début des hostilités. Bonne nouvellle: Ellery Roberts et sa voix sont au rendez-vous, tout comme les quelques foulards blancs des membres du club. Les plus assidus scandent avec une conviction rarement observées les quelques paroles attrapées au vol. C'est à peine si l'on serait étonné de voir des fumigènes tomber du ciel et des pavés voler à quelques pas de la Bastille.  "We bros" provoque une euphorie qui ne fera que grandir au fil du concert. La fin arrive sans que l'on ne s'en aperçoive et on se dit que peu importe si ces quatre Mancuniens ne font pas long feu nous n‘avons que 3 mots à leur dire: LOVE YOU FOREVER.